MUZYKA | SŁOWO | SZTUKA
Przez sztukę chcę łączyć ludzi z ich wnętrzem na głębszym poziomie, by odkrywali to, co noszą w swoich sercach, a co często gubi się w codziennym pośpiechu
Mari Margaret
Jestem improwizującą skrzypaczką, koncertującą na międzynarodowych scenach. Łączę klasyczne wykształcenie muzyczne z otwartością na różnorodne gatunki i style. Z pasji do literatury rozwijam się również naukowo w ramach doktoratu, łącząc w ten sposób dwa ukochane światy - pisanie i muzykę. Uwielbiam odkrywać nowe ścieżki artystycznego wyrazu, które wymykają się utartym gatunkom i schematom. Moją misją jest odkrywanie piękna, które bywa nieoczywiste lub ukryte w głębszych warstwach.
Znaczenie mojej twórczości ukryte jest w moich imionach. Moje drugie imię, Margaret, oznacza perłę, czyli subtelne piękno powstające w procesie, niewidoczne na pierwszy rzut oka. Mari, nowa forma tradycyjnego imienia Maria, symbolizuje czerpanie z klasyki, ale w stadium transformacji i otwartości na przestrzeń poza kategoriami. Odnosi się do piękna, łagodności oraz do morza i głębin wody - miejsca narodzin perły.
Poznaj mnie z różnych stron
Maria Szczepańska – improwizująca skrzypaczka, łącząca klasyczne wykształcenie z otwartością na różne gatunki i style muzyczne. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Adama Musialskiego, uzyskując tytuł magistra sztuki. Za osiągnięcia artystyczne otrzymała wyróżnienie JM Rektora Uniwersytetu Śląskiego, gdzie ukończyła także studia z zakresu sztuki pisania i marketingu wydawniczego. Obecnie kontynuuje działalność naukową na doktoracie, badając realizacje muzyczno-literackie.
Występowała podczas tras koncertowych w Niemczech, Austrii, Włoszech i Chinach na prestiżowych scenach i w dużych halach, m.in. Gewandhaus w Lipsku, Philharmonie Essen, Laeiszhalle Hamburg, Die Glocke w Bremie, Mozartsaal w Mannheim, Prinzregententheater w Monachium, Messehalle w Erfurcie, Tempodrom w Berlinie i Olympiahalle w Monachium. W Chinach, jako zastępczyni koncertmistrza, koncertowała z orkiestrą symfoniczną na Xi’an Concert Hall, Changsha Concert Hall, Qingdao Grand Theater, Jinwan Grand Theater w Tiencinie oraz Hangzhou Grand Canal Theater. Improwizowała w słynnej sali Gewandhaus w Lipsku oraz na międzynarodowym HONA Festival w Grecji. Występowała z legendami rocka: Glennem Hughesem (Deep Purple/Black Sabbath), Litą Ford, Johnem Elefante (Kansas) i Randalem Hallem (Lynyrd Skynyrd).
Poszukując własnej, indywidualnej ścieżki, rozpoczęła działalność solistyczną, prezentując autorską muzykę opartą na swoim różnorodnym doświadczeniu koncertowym. Tworzy improwizowaną muzykę na pograniczu gatunków, łącząc klasyczne brzmienie skrzypiec z przetworzeniami sonorystycznymi i live loopingiem. Znaczenie twórczości Mari Margaret zawarte jest w jej imionach. Drugie imię – Margaret – oznacza perłę, symbolizując subtelne piękno, które powstaje w procesie i często pozostaje niewidoczne na pierwszy rzut oka. Mari – współczesna forma tradycyjnego imienia Maria – odzwierciedla zakorzenienie w klasyce, lecz w stanie transformacji i otwartości na przestrzeń wykraczającą poza utarte kategorie. Nawiązuje do łagodności, piękna oraz do głębin i morza – miejsca narodzin perły.
Swoją misję określa jako tworzenie muzyki ponad podziałami, która oddziałuje na emocje słuchaczy i niesie ze sobą głębsze przesłanie. Koncerty przeplata autorskim słowem mówionym, które wchodzi w dialog z muzyką, prowadząc odbiorców przez podróż po różnorodnych przestrzeniach artystycznych. W jej ofercie znajdują się także koncerty kameralne i solowe – zarówno klasyczne, rozrywkowe, jak i medytacyjne.
Pozostaje otwarta na współpracę i wyraża gotowość do pracy koncepcyjnej nad wydarzeniami muzycznymi, czerpiąc z doświadczenia menedżerskiego w branży muzycznej.
Jako pisarka i literaturoznawczyni Maria Szczepańska rozwija swoją działalność naukową jako doktorantka Uniwersytetu Śląskiego, gdzie bada projekty muzyczno-literackie, łączące jej dwie największe pasje: pisanie i muzykę. Absolwentka Sztuki pisania oraz Twórczego pisania i marketingu wydawniczego na Wydziale Humanistycznym UŚ, a także Instrumentalistki w Akademii Muzycznej w Katowicach. Autorka tekstów w „Ruchu Muzycznym” i „Opcjach” oraz artykułów naukowych w „Polskich Studiach Polonistycznych”, „Academic Journal of Modern Philology” oraz w serii Wydawnictwa Universitas „Projekty Komparatystyki”. Stypendystka programu PROM (NAWA), w ramach którego prowadziła działania badawcze w Londynie we współpracy z University of London. Występowała na konferencjach naukowych: na Uniwersytecie Wrocławskim (2024) oraz w Barcelonie podczas wydarzenia organizowanego przez International Academic Forum (IAFOR), we współpracy z Uniwersytetem w Barcelonie oraz IAFOR Research Centre przy Uniwersytecie w Osace (2025). Prowadzi zajęcia z zakresu rozwoju kreatywności pisarskiej na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Maria Szczepańska – skrzypaczka, pisarka, literaturoznawczyni oraz menedżerka muzyczna, specjalizująca się w promocji i produkcji wydarzeń artystycznych. Od wielu lat aktywnie zaangażowana w organizację wydarzeń kulturalnych w Polsce i Europie. W swoim dorobku menedżerskim posiada współprace z takimi instytucjami jak: Filharmonia Wiedeńska, Salzburger Festspiele, Die Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker oraz Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
Organizowała i produkowała koncerty w prestiżowych salach, m.in. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie oraz St. Elisabeth-Kirche w Berlinie. Współpracowała medialnie z Dwójką Polskiego Radia, Ruchem Muzycznym oraz wieloma polskimi stacjami radiowymi i telewizyjnymi, takimi jak Radio Kraków, Radio Katowice, TVP Kultura, TVP Info World i TVP Katowice.
Zajmowała się produkcją koncertów światowej sławy skrzypka jazzowego Adama Bałdycha na terenie Polski i Europy, uczestnicząc w promocji i premierach koncertowych albumu Portraits. Jako PR Manager współpracowała z agencjami artystycznymi SONORA music oraz Malke Music Management, a także z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Dawnej Improwizowanej All’Improvviso. Brała udział w realizacji unijnego programu S-EEEMERGING+ oraz w promocji albumów wydawnictwa All’Improvviso. Współtwórczyni i Project Manager projektu :SEN TUWIMA zespołu Jasiek Piwowarczyk Group. Łączy doświadczenia w obszarach organizacji, produkcji, PR-u i promocji w branży muzyki dawnej, klasycznej i jazzowej. Ukończyła certyfikowany program Music.Multimedia.Management organizowany przez Filharmonię im. M. Karłowicza w Szczecinie we współpracy z norweskim festiwalem Fjord Cadenza oraz Centrum Sztuki Współczesnej TRAFO, gdzie uczestniczyła w prelekcjach, wykładach i warsztatach prowadzonych przez czołowych liderów wytwórni, instytucji kulturalnych oraz sal koncertowych z całego świata. Dodatkowo przeszła liczne szkolenia z zakresu marketingu internetowego i zarządzania social mediami, a także współpracowała z marką Apple, pełniąc funkcję ambasadorki programu iStudies.