Mari Margaret (Maria Szczepańska) to wszechstronna artystka polskiego pochodzenia, która łączy różnorodną działalność koncertową jako skrzypaczka z interdyscyplinarną działalnością naukową i menedżerską. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Adama Musialskiego, uzyskując tytuł magistra sztuki. Za wybitne osiągnięcia artystyczne została wyróżniona przez JM Rektora Uniwersytetu Śląskiego, gdzie również ukończyła studia z zakresu Sztuki pisania oraz Twórczego pisania i marketingu wydawniczego. Obecnie rozwija swoją działalność naukową jako doktorantka Uniwersytetu Śląskiego, badając realizacje muzyczno-literackie, które łączą jej dwie największe pasje – pisanie i muzykę.

Działalność koncertowa

Jako skrzypaczka koncertowała na prestiżowych scenach sal koncertowych, teatrów i aren na terenie Europy i Azji, m.in. w Gewandhaus w Lipsku, Philharmonie Essen, Laeiszhalle Hamburg, Die Glocke w Bremie, Mozartsaal w Mannheim, Prinzregententheater w Monachium, Messehalle w Erfurcie, Tempodrom w Berlinie oraz Olympiahalle w Monachium. W Chinach występowała jako zastępczyni koncertmistrza z orkiestrą symfoniczną na Xi’an Concert Hall, Changsha Concert Hall, Qingdao Grand Theater, Jinwan Grand Theater w Tiencinie oraz Hangzhou Grand Canal Theater. Improwizowała na scenie Gewandhausu w Lioraz podczas międzynarodowego Festiwalu HONA w Grecji. Współpracowała również z legendami rocka, takimi jak Glenn Hughes (Deep Purple/Black Sabbath), Lita Ford, John Elefante (Kansas) i Randal Hall (Lynyrd Skynyrd).

Poszukując własnej, indywidualnej ścieżki, rozpoczęła działalność solistyczną, prezentując autorską muzykę opartą na swoim różnorodnym doświadczeniu koncertowym. Tworzy improwizowaną muzykę na pograniczu gatunków, łącząc klasyczne brzmienie skrzypiec z przetworzeniami sonorystycznymi i live loopingiem. Znaczenie twórczości Mari Margaret zawarte jest w jej imionach. Drugie imię – Margaret – oznacza perłę, symbolizując subtelne piękno, które powstaje w procesie i często pozostaje niewidoczne na pierwszy rzut oka. Mari – współczesna forma tradycyjnego imienia Maria – odzwierciedla zakorzenienie w klasyce, lecz w stanie transformacji i otwartości na przestrzeń wykraczającą poza utarte kategorie. Nawiązuje do łagodności, piękna oraz do głębin i morza – miejsca narodzin perły.

Swoją misję określa jako tworzenie muzyki ponad podziałami, która oddziałuje na emocje słuchaczy i niesie ze sobą głębsze przesłanie. Koncerty przeplata autorskim słowem mówionym, które wchodzi w dialog z muzyką, prowadząc odbiorców przez podróż po różnorodnych przestrzeniach artystycznych. W jej ofercie znajdują się także koncerty kameralne i solowe – zarówno klasyczne, rozrywkowe, jak i medytacyjne.

Pozostaje otwarta na współpracę i wyraża gotowość do pracy koncepcyjnej nad wydarzeniami muzycznymi, bazując na swoim menedżerskim doświadczeniu.

Działalność pisarska i naukowa

Maria Szczepańska rozwija działalność naukową jako doktorantka Uniwersytetu Śląskiego, gdzie prowadzi badania nad projektami muzyczno-literackimi, łącząc swoje dwie największe pasje – muzykę i pisanie. Ukończyła z wyróżnieniem studia licencjackie na kierunku Sztuka pisania oraz magisterskie z Twórczego pisania i marketingu wydawniczego na Wydziale Humanistycznym UŚ. Jest laureatką Wyróżnienia JM Rektora Uniwersytetu Śląskiego za osiągnięcia artystyczne.

Jej dorobek obejmuje publikacje nie tylko o charakterze artystycznym, ale i krytycznym, popularnonaukowym i naukowym, które ukazały się w takich czasopismach jak: „Ruch Muzyczny”, „Opcje”, „Polskie Studia Polonistyczne”, „Academic Journal of Modern Philology” oraz w serii wydawniczej „Projekty Komparatystyki” (Wydawnictwo Universitas).

Jest stypendystką programu PROM (NAWA), w ramach którego prowadziła badania naukowe w Londynie, we współpracy z University of London. Swoje wyniki prezentowała na krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowych – m.in. we Wrocławiu (2024) i Barcelonie (2025). Prowadzi również zajęcia z zakresu kreatywnego pisania na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego.

PR & Music Management

Dodatkowo, jako menedżerka muzyczna specjalizuje się w promocji i produkcji wydarzeń artystycznych. Od wielu lat aktywnie współtworzy projekty kulturalne w Polsce i Europie. Współpracowała z renomowanymi instytucjami, takimi jak Filharmonia Wiedeńska, Salzburger Festspiele, Die Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker oraz Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.

Organizowała i produkowała koncerty w prestiżowych miejscach, m.in. Studiu Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie oraz St. Elisabeth-Kirche w Berlinie. Współpracowała medialnie z Dwójką Polskiego Radia, Ruchem Muzycznym oraz wieloma stacjami radiowymi i telewizyjnymi, takimi jak Radio Kraków, Radio Katowice, TVP Kultura, TVP Info World i TVP Katowice.

Była odpowiedzialna za produkcję koncertów światowej sławy skrzypka jazzowego Adama Bałdycha w Polsce i Europie, uczestnicząc w promocji i premierach albumu Portraits. Jako PR Manager współpracowała z agencjami SONORA music i Malke Music Management oraz z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Dawnej Improwizowanej All’Improvviso. Brała udział w realizacji unijnego programu S-EEEMERGING+ oraz w promocji wydawnictw All’Improvviso. Jest współtwórczynią i Project Managerem projektu :SEN TUWIMA zespołu Jasiek Piwowarczyk Group.

Maria ukończyła certyfikowany program Music.Multimedia.Management, organizowany przez Filharmonię im. M. Karłowicza w Szczecinie we współpracy z norweskim festiwalem Fjord Cadenza oraz Centrum Sztuki Współczesnej TRAFO. W ramach programu uczestniczyła w prelekcjach, wykładach i warsztatach prowadzonych przez czołowych liderów wytwórni, instytucji kulturalnych i sal koncertowych z całego świata. Dodatkowo przeszła liczne szkolenia z zakresu marketingu internetowego i zarządzania social mediami, a także współpracowała z marką Apple, pełniąc funkcję ambasadorki programu iStudies.